La sinergia [...] es mucho más que la antigua promoción cruzada; consiste en emplear las redes de las extensiones de las marcas , siempre crecientes, para tejer una red de estilos de vida autosufucientes.
Naomi Klein
El inicio de cada año que vivimos determina tendencias y moldea las tendencias, estilos, modas y símbolos a seguir ya sea por periodos cortos o largos de tiempo; a su vez retoma o deshecha formas y esquemas de realizar cosas.
Esto es comprobable. Cada año se plantean diversos propósitos que en mejor de los casos se cumplen; cada año se estructuran nuevos planes de trabajo de equipos, grupos, empresas, instituciones, etc.; cada año surgen nuevos modelos de automóviles que parten de experiencias de los factores que mide la investigación de mercados; cada año se llevan a cabo diferentes festivales de arte escénico que se programan con mucha anticipación y que muestran claramente nuevas preocupaciones artísticas de distintos grupos de gente creativa. Estos festivales se plantean propósitos para realizarse que bien podrían compararse a metas y objetivos. Los objetivos son importantes porque nos comprometen a tomar un camino (en el mejor de los casos nos lleva a “avanzar” en el camino de aquello que queremos ser y hacer) que refleja un hacer como artistas y productores.
En el blog anterior se mostraron algunas cifras de los valores del teatro nacional. Aquella información es una referencia para un análisis general y superficial. Cuando alguien plantea un proyecto puede utilizar esta y más información o información más específica para diferentes cálculos: de investigación de mercados, de mercado potencial, de delimitación del público meta, etc. cada que finaliza un año se tiende a disponer mediáticamente de un resumen de lo que fue un año y las tendencias del próximo. En 2007 se sabe que estaremos bajo un sexenio difícil aunque desgraciadamente no es algo nuevo, incluso los inicios de sexenio siempre son difíciles; sin embargo la frase “a río revuelto ganancia de pescadores” viene bastante bien para estos casos. Los inicios de administración están siempre abiertos a propuestas.
Es recomendable que cada inicio de etapas se planteen proyectos que aprovechen momentos de alta motivación y vitalidad. Esto más que ser un mensaje positivo y quizá hasta natural por el efecto de temporalidad es un tip de administración. La euforia que provocan las festividades al final de año nos dan concentración, enfoque, ansiedad y apertura para el diseño de planes de acción para un tiempo determinado.
cesargomez-it más que un blog es el resultado de un trabajo comprometido con la producción, innovación y asesoría en producción escénica, que nació de esta y que cuenta ya con objetivos claros para este 2007. En este blog agradezco mucho los comentarios recibidos, las personas que han confiado en este proyecto y me han confiado sus proyectos, las dudas surgidas a partir de este espacio, las cuales además de estar respondidas encontrarán un espacio tratado a profundidad, a las fotografías de Rodrigo Monreal (chilenito), al Centro Mutlidisciplinario en Danza, a Artefacto Comunicación, a Flor Sandoval, a Gabriela Ornelas (Teatro el Cuartel); así como a Sensorama, el Consejo Comunitario de los Volcanes y por el interés particular a estas publicaciones, pero sobre todo sobre todo a mis compañeros de trabajo Harif Ovalle y Gabriela Pérez Negrete, con los cuales he crecido bastante como persona y como teatrero.
Ahora bien...
El que una persona decida dedicarse al arte escénico parte de muchas cosas, de muchos detonadores.
Cuando una persona decide ser actor por ejemplo, no sólo define el deseo de serlo, si no el tipo de teatro en el que quiere participar. El actor está siempre en crisis, la crisis que le genera algunas ocasiones la decisión de tener uno u otro discurso ético, estético y artístico. El actor se define con el tiempo, moldea su razón, como una empresa moldea su misión conforme crece como ente social, político, económico, ecológico y psicológico. Es en este punto en donde me parece importante resaltar que a la hora de definir tal o cual discurso creador debemos también dar coherencia a nuestros anhelos, a nuestros razonamientos, a nuestro público finalmente.
Es así como se forma poco a poco la amplia gama de propuestas artísticas que componen la oferta teatral. Es así como en mercadotecnia podemos estudiar algo llamado Demanda Selectiva. La demanda selectiva es el volumen de servicios o productos de quienes nos comprarían nuestro producto en un momento determinado y no el de un competidor.
Un espectador bien puede identificarse más con la pieza, el melodrama, la tragedia, la farsa o la comedia; bien puede identificarse con algún formato en particular: el cabaret, la cámara, el teatro bar, la calle, la revista, etc.
El productor o productores de un proyecto escénico, o vaya, el equipo creativo de un proyecto parten de una idea, de un estímulo que los impulsó a iniciar una labor de producción; eso contiene un concepto el cual debe respetarse en todo momento siguiendo una coherencia para maximizar sus resultados.
La coherencia debe existir en toda nuestra actividad que contemple la producción, ejecución, dirección y también “difusión” de una obra. Entonces los medios, el mensaje, la intensidad de difusión, el material de venta, la estructuración de una carpeta, los objetivos, en fin toda la realización de un proyecto artístico deberá ir en función de un discurso planteado a un público.
Una fuerte tendencia de la mercadotecnia son los llamados negocios “P2P” (person to person), estos resultan de los llamados B2B y B2C (business to business y business to consumer). P2P en resumen se trata de la especialización de cada producto o servicio y basados en canales de comunicación con el cliente lo más directa posible.
Me parece que una buena forma de establecer relación P2P en el teatro es formándole una Misión y Visión. La misión es una redacción estratégico en el que se define el negocio, quiénes lo conforman y a quiénes va dirigido; lo cual plantea en general la razón de la existencia de la empresa. La Visión es el horizonte planteado para el negocio, proyecto, empresa, etc. aquello que se quiere lograr a largo plazo que la misión plantea en tiempo corriente. El enfoque de un gran proyecto teatral puede especializarse tanto o más como clasificaciones, géneros dramáticos, teatros, festivales discursos hay en el teatro global.
Así podemos, como existe actualmente, establecer qué teatro ofreceremos a un público determinado; bien puede ser este físico, universitario, comunitario, experimental, pinteriano, ruso, alemán, shakespeariano, clásico, de tragedia, teatro-danza, didáctico, escolar, en fin, la clasificación es bastante extensa; entre más delimitaciones existan, existen más posibilidades de posicionarse en el espectador, más posibilidades de generar más espectadores existen.
El punto clave de establecer relaciones P2P es que a partir del tipo de teatro que un grupo o ente establezca defina todas sus estrategias de proyectos, comprendiendo en lo general: Servicio/productos, precio, distribución y toda la labor de venta, difusión y promoción de cada proyecto.
Esto establece el principio de un largo y arduo trabajo que será motivante e interesante en la medida que el equipo se lo permita. Y que establecerá su lugar en el teatro de su entorno y del mundo. Que será una marca reconocida si se lo plantea y que aportará valores y estilos a sus consumidores.
