III. Economía y Distribución

"Voy a donde me invitan. Sigo la línea de los festivales y busco colocar obras antíguas y recientes de fácil transporte e impacto"

Marco Antonio de la Parra

De acuerdo a los censos económicos que el INEGI emitió en 2004, se sabe lo siguiente:

Cantidades registradas en el ejercicio anual 2003

Que existen 2,750 unidades económicas de compañías y grupos de espectáculos artísticos que cuentan 497,324 activos fijos
Que de los anteriores 41 unidades económicas pertenecen a compañías de teatro y cuentan 22,678 activos fijos
Que existen 358 unidades económicas pertenecientes a promotores que cuentan con instalaciones para la presentación de espectáculos artísticos, deportivos y similares.
Que hay otras 183 unidades económicas de promotores que no cuentan con instalaciones para el mismo fin.
Que existen 1,426 establecimientos que son escuelas de arte pertenecientes al sector privado que ocupan en total a 5,417 personas y con un ingreso por prestación de servicios por 305,763 (en miles de pesos).
Que existen 41 establecimientos de compañías de teatro del sector privado, que ocupan a 236 personas y que registran un ingreso por prestación de servicios de 61,899 (en miles de pesos).
Que los agentes y representantes de artistas, deportistas y similares reportan 59 establecimientos con un ingreso por prestación de servicios de 335,409 (en miles de pesos)
Que las compañías de teatro gastan en publicidad 1,096 (en miles de pesos)
Que las horas trabajadas por el personal ocupado dependiente de la razón social para compañías de teatro, incluyendo operativos, administrativos, familiares y meritorios ascienden a 252 (en miles de horas trabajadas)
Que el personal ocupado por unidad económica para las compañías de teatro del sector privado es de 5 personas, que ganan 36,232 trabajando 1,767 horas al año.
Que personal ocupado por unidad económica para promotores de espectáculos artísticos, deportivos y similares es de 31 personas.
Que del 88% de los consumidores de teatro que representan los establecimientos de servicios, sólo el 9% lo representan consumidores finales.
Que el total de ingresos por suministro de bienes y servicios que refiere a las compañías de teatro es de 66,405 (miles de pesos) y los promotores y agentes de espectáculos artísticos, deportivos y similares, así como artistas, deportistas y similares es de 3,185,386 (miles de pesos).
Que los ingresos por la prestación de servicios de las unidades económicas de servicios educativos a nivel de licenciatura y programas de primer grado profesional del sector privado en materia de artes visuales, actuación, tecnologías de la comunicación y campos interdisciplinarios relacionados es de 6,598 (miles de pesos). Para maestría, es de 54 (miles de pesos).
Que la producción bruta total de las escuelas de arte es de 310,997 (miles de pesos).
Que la producción bruta total de las compañías de teatro es de 67,498 (miles de pesos).

En una petición que hice al IFAI para tener datos de ingresos gubernamentales en materia de teatro obtuve lo siguiente:
El CENART en el periodo enero-diciembre de 2005, obtuvo $914,780.00, del periodo enero-marzo de 2006 obtuvo $64,650.00
Asimismo el Centro Cultural Helénico durante 2005 obtuvo un ingreso bruto de 3,758,894.00, y para julio de 2006 obtuvo 1,051,675

De acuerdo al informe de resultados que Sari Bermúdez presentó para respaldar su participación frente al CONACULTA, menciona que en 2004 se asignaron 65 millones de pesos a México: Puerta de las Américas y México en Escena.

En realidad, existen más e incluso mejores fuentes de información económica en lo referente al quehacer escénico que se pueden consultar, el hecho de dar algunos datos representativos y extraídos de estas tres fuentes (finalmente gubernamentales que no precisamente malas) es para tener algún parámetro-preámbulo exprés del análisis del entorno teatral.

Existen diversos factores externos a nuestra compañía, agrupación, proyecto o lo que quiera que sea que realice el emprendedor teatral que debe considerar para la toma de decisiones y para estructurar un plan para un proyecto.

Los factores económicos que se mencionan anteriormente corresponden a las fechas más inmediatas registradas a las que se puede tener acceso... digamos lo más preciso posible.
Estos factores son una gran conclusión de y parte a su vez de distintos factores a nivel macroeconómico como lo es la política cultural, la administración sexenal, la oferta y la demanda a nivel microeconómico, el crecimiento, la inflación, los planes anuales de crecimiento y desarrollo que se cumplen o no se cumplen por parte de las áreas competentes de llevarlo a su ejecución.

Estos datos son una plataforma importante de información que nos ayuda a fijar distintas posturas con un montaje, proyecto institucional, estructuración de compañía o lo que se pretenda emprender. Por ejemplo, según datos de los censos económicos; es interesante como la mayor parte de la compra de espectáculos escénicos la tienen los establecimientos y no el consumidor final. La gestión, el movimiento teatral, está siendo muy beneficiado por los intermediarios. En distribución, el canal como se conoce a este tipo de administración de la compra-venta del servicio se le conoce como Canal de primer nivel, ya que para llegar al usuario (espectador) primero el montaje tuvo que haber tenido un convenio, acuerdo o contrato con un digamos intermediario, que es un establecimiento y juntos generar toda una labor de persuasión a través de estrategias mediáticas o publicity, nombre con el que se le conoce a la publicidad de boca en boca.

La creatividad en la planeación y desarrollo de la distribución de servicios es, a mi parecer tan o más extensa que la distribución de productos. En este sentido en lo referente al teatro, se pueden establecer estrategias y programas que van desde el mismo establecimiento (punto de venta) hasta la creatividad para generar espacios (que pueden ser reales o virtuales) en donde ejecutar el servicio (un montaje por ejemplo) lo cual puede ser parte importante del proyecto y parte importante de nuestro mensaje de venta. En otras palabras, nuestra estrategia de distribución puede ser nuestro mayor atractivo de venta en un proyecto artístico, si no, por lo menos podemos plantear nuestra estrategia como parte interesante de nuestro proyecto. La tecnología juega un papel fundamental en la distribución, con la tecnología pueden establecerse propuestas que en verdad pueden romper con muchas expectativas estéticas del espectador otras no tanto, finalmente pueden ser interesantes; lo mejor del uso de la tecnología es que es reutilizable.

La elección de un canal de distribución está en función de los objetivos que persigue cada proyecto, aspecto fundamental en el desarrollo de cada montaje. Existen tres grados básicos de distribución lo cuales son exclusivo, intensivo y selectivo.

La distribución exclusiva se caracteriza por la concesión de exclusividad a unos pocos distribuidores o clientes con delimitaciones, ya sea geográficas o sectoriales. Una obra infantil puede establecerse bajo una distribución exclusiva a un establecimiento con un aforo máximo por una corta temporada y a cierto sector como lo puede ser el de centros culturales y/o deportivos.

La distribución intensiva es aquella que consiste en colocar un montaje en el mayor número de establecimientos y sectores posible. En este sentido un proyecto bien puede estar pensado para una gira internacional, nacional, con circuitos en distintos teatros, etc; esto lo puede plantear alguna obra o compañía que persiga construir una presencia fuerte como símbolo de calidad y fortalecimiento de marca.

La distribución selectiva implica usar unos cuantos intermediarios, establecimientos o sectores en específico a la hora de presentar un proyecto. Esto es de gran utilidad cuando algún montaje pretende reforzar de manera efectiva un mensaje en específico o cuando quiere institucionalmente se desea posicionarse de una forma específica en la mente del espectador teatral; el teatro que va enfocado principalmente como referencia actoral o de concepto a los propios hacedores de teatro bien pueden escoger entre los nichos actores, estudiantes de actuación, directores, etc. o entre los establecimientos Salvador Novo, Foro Sor Juana, Fac. de Filosofía y Letras, Adolfo López Mancera, etc.
Otros recursos a considerar en la distribución son el servicio de agentes y representantes, los cuales curiosamente generan y perciben más ingresos que los mismos artistas.

La distribución es una herramienta cada vez más potente de éxito en la gestión del arte escénico, la organización de festivales cada vez más especializados, la creciente industria de la representación, la proyección cada vez más amplia de una gira nacional, en fin, distintos programas y proyectos que vienen a afirmar que la publicidad no lo es todo para la consolidación de un concepto o discurso artístico.

II. El Teatro y Maslow

La cuestión esencial es que el teatro ni aquí (en la RFA) ni, con ciertas salvedades, entre nosotros (en la RDA)sabe qué tipo de función desempeña en la sociedad[...].

Heiner Müller

Cuando uno piensa en teatro como servicio, alguien podría decir que es entretenimiento en desuso. Me cuestionaba mucho sobre la posibilidad de generar una demanda masiva por el teatro, o simplemente por tratar de identificar alguna pista que me llevara a determinar la forma en la que el teatro pudiera ser un servicio en beneficio de la sociedad.

Lo primero en lo que pensé fue en buscar una utilidad práctica, monetaria, rentable y que tuviera una injerencia directa con el mundo empresarial, lo que encontré fue muy interesante y es mi tema de tesis: El teatro como un medio below the line para la construcción de marcas empresariales ó El teatro como reforzador de las marcas empresariales.

A partir de esto mi inquietud se despertaba por plantear las líneas específicas de acción que tendría que tener el teatro para lograr este cometido. Ahora ya no estoy tan seguro.

Recuerdo que hace cuatro o cinco años mi anhelo como actor-mercadólogo era hacer del teatro una necesidad primaria en el mercado mexicano. Fue finalmente cuando comencé a planear mi siguiente montaje cuando cuestionándome un poco sobre la temática y el proceso que tendría que llevar descubrí lo que quizá todo el mundo sabe: el teatro tiene la función de valorar al ser humano, revalorarlo, conducirlo hacia la reflexión, redefinirlo, replantearlo.

Según la teoría de motivación de Maslow el ser humano tiene una serie de necesidades que se clasifican de acuerdo a la siguiente pirámide:

De a cuerdo a lo anterior, el teatro jamás podría ubicarse como una necesidad primaria porque definitivamente el teatro no es comparable con lo que nos mantiene elementalmente vivos, aunque sí espiritualmente. Es por ello que el teatro recae, a mi parecer, en un satisfactor de Autoestima, es esta la función social que el trabajo del actor sobre la escena tiene como objetivo (no lo planteo como un objetivo consciente, si no como una conclusión del registro de los temas teatrales que se manejan en el escenario).

Lo anterior quizá suene frío o demasiado estructurado para concebirse como arte, sin embargo, es una forma de plantear una hipótesis a la función que desempeña el teatro en sociedad, en economía, en filosofía, en la vida. Esto, por ejemplo, es importante a la hora de estructurar el mensaje publicitario de cualquier obra. Ya después se podría estructurar el mensaje específico que la obra en cuestión quiera promover. Coca-cola deja claro como parte importante de su mensaje que su función es refrescar al consumidor, pero quizá dentro de su concepto se trata más bien de una actitud juvenil de refrescarse.

Finalmente y partiendo de esta premisa, cada proyecto escénico podría plantearse distintas maneras de resolver la manera de hacer que el espectador se valore a sí mismo y participar en ello no solo en la escena, sino trascendiendo a esta.

Mi interés por escribir este blog es porque finalmente es el espectador quien tendrá este beneficio y el artista escénico la tarea de suministrar este al primero. La premisa de algún siguiente mensaje podría ser: El teatro como revaloración del espectador (nuestro espectador). A partir de aquí se pueden plantear las bases de la construcción de una pasión masiva por la actuación.

I. Diversidad

Son muchas las manifestaciones de la preocupación por lo que puede hacer la gestión empresarial, la mercadotecnia o la administración por el teatro. Cada vez es más marcada la presencia de una misión y visión corporativas en una carpeta, materiales cada vez más interesantes en estas, objetivos planteados con mayor definición a partir de un montaje, definiciones del público al que va dirigido tal o cual proyecto, la necesidad de tomar diplomados o curso-talleres de gestión cultural o administración cultural o como quiera que se llame aquello que se imparte últimamente en los centros culturales que adquiere nombres cada vez más llamativos.

Más allá de la globalización, pues me parece que este término cada vez con más insistencia se ve rebasado en los fenómenos económicos, culturales y sociales, la fusión de corrientes, la adopción de técnicas cada vez más remotas y más recurridas, la coincidencia de conclusiones sobre filosofías teatrales se hace algo cotidiano y es lo que da origen a lo que parece ser un renacimiento identitario; en donde ahora, cada cultura, o por lo menos cada región geográfica trabaja arduamente en la construcción de una identidad específica, propia que parte de un número cada vez mayor de herramientas de las cuales valerse para definirse.

Esto no es nuevo, esto tiene una interesante analogía con el fenómeno de marcas del mundo. Parece que ahora vivimos en un mundo en donde lo importante de un bien – y lo llamo así porque no hablo sólo de productos, hablo de filosofías, actitudes, corrientes, estilos, percepciones, en fin, cualquier cosa que se les pueda ocurrir – no es la calidad, el contenido o el proceso, sino la marca que lo representa. Vivimos en un mundo regido por las marcas que determinan y determinarán, por lo menos un largo período, las opciones generales del ser biopsicosocial que habita este planeta.

A diferencia de algunos muchos escritores y activistas que dedican sus vidas a la contracultura, término dado a aquella alteración o parodia de la publicidad que se mofa o exhibe las “malas intenciones” de la institución o producto que exhibe, yo pienso, hasta este momento, que el fenómeno del marketing regido por “Marcas sí, productos no” no es del todo negro y que incluso podemos utilizar grandes ventajas jamás aprovechadas hasta este momento del tiempo que quizá puedan estarse desperdiciando y aplicarlas a nuestro mundo teatral chilango.

Vivimos actualmente una era en donde cada vez más desaparecen los criterios tan generalizados para asignar valores a un grupo numeroso de personas y ahora cada vez el hombre piensa en el individuo como un ser único e irrepetible al que hay que estudiar con mayor cuidado porque cada vez existe una mayor sensibilidad al ser tratado de manera general. Es decir, antes podíamos identificar a las amas de casa, a las secretarias, a los vendedores, a los nacos, al fanático, al rarito y así por el estilo; ahora las amas de casa se pueden clasificar en una infinita gama de combinaciones, por ejemplo, como la ama de casa joven y universitaria, como la ama de casa recién jubilada; a las secretarias como las bilingües, las proactivas, las bonitas, las becarias… un momento, ustedes disculpen pero es extraño como a medida que este grupo puede ser subclasificado está próximo a desaparecer; a los estudiantes como universitarios, preparatorianos, de escuelas privadas, públicas, adultos, de rpimaria, en fin, sabemos mucho sobre este grupo y así… la lista es cada vez más incalculable.

Es por lo anterior que la marca, es tan importante en la actualidad, pero no solamente una sola marca puede “marcar” a las personas como ellas quieren, como el trato es con individuos, es la combinación de marcas la que representa la actitud ante la vida de una persona; las no marcas o la piratería también constituyen una marca, no como resultado de una ardua consolidación de deseos corporativos, sino como una percepción propia del consumidor al asumir la compra de un artículo así.

En el teatro esta relación es demasiado marcada, aunque no de manera tan consciente como en el mundo empresarial (no porque quiera hacer una diferencia entre algún llamado mundo empresarial y un mundo teatral, pues no puedo dejar de considerar la existencia, desde siempre, de la empresa en el sector teatral), ya que alguna parte del espectador en el Distrito preferirá asistir a algún montaje de Ciertos Habitantes, como otro al Carro de comedias, o como algún otro que asista regularmente a los montajes de la Nacional, pues así como en los productos de consumo final, el espectador teatral tiene muy definidos sus hábitos de consumo en la cartelera teatral, de acuerdo a lo que quiere ver en el escenario y la propuesta, la técnica o los temas de una u otra compañía o dirección.

Como productor de teatro jamás olvidaré una frase de uno de mis directores que resulta ser una gran paradoja para mí: hacemos teatro para el público, pero el público nos vale madre”.

Por lo pronto me gusta pensar que la gente siente que es terriblemente estafada cuando compra algo que no le satisface en nada y que, lejos de eso, siente que ha perdido tanto tiempo, como dinero, como autoestima, pues a veces el teatro llega a ser realmente arrogante para con el espectador, lo que debemos de hacer es enfocarnos a un público muy bien estudiado y al que realmente creamos que tenemos algo que decirle con un montaje en particular. La venta de obras en las escuelas es un recurso que además de agonizar, está siendo cada vez más olvidado por la mayoría de las compañías y se vuelve parte del nicho principal de las compañías amateur.

Existen muchos factores a considerar a la hora de definir a nuestro público meta, algunos son: edad, sexo, nivel socioeconómico, hábitos de consumo, sensibilidad, ubicación geográfica, estilos de vida y otros; la combinación de todos ellos nos acercarán a una mayor efectividad en la percepción del mensaje que nosotros queremos transmitir y además, tendremos una taquilla diferente a muchos proyectos.