"Voy a donde me invitan. Sigo la línea de los festivales y busco colocar obras antíguas y recientes de fácil transporte e impacto"
Marco Antonio de la Parra
De acuerdo a los censos económicos que el INEGI emitió en 2004, se sabe lo siguiente:
Cantidades registradas en el ejercicio anual 2003
Que existen 2,750 unidades económicas de compañías y grupos de espectáculos artísticos que cuentan 497,324 activos fijos
Que de los anteriores 41 unidades económicas pertenecen a compañías de teatro y cuentan 22,678 activos fijos
Que existen 358 unidades económicas pertenecientes a promotores que cuentan con instalaciones para la presentación de espectáculos artísticos, deportivos y similares.
Que hay otras 183 unidades económicas de promotores que no cuentan con instalaciones para el mismo fin.
Que existen 1,426 establecimientos que son escuelas de arte pertenecientes al sector privado que ocupan en total a 5,417 personas y con un ingreso por prestación de servicios por 305,763 (en miles de pesos).
Que existen 41 establecimientos de compañías de teatro del sector privado, que ocupan a 236 personas y que registran un ingreso por prestación de servicios de 61,899 (en miles de pesos).
Que los agentes y representantes de artistas, deportistas y similares reportan 59 establecimientos con un ingreso por prestación de servicios de 335,409 (en miles de pesos)
Que las compañías de teatro gastan en publicidad 1,096 (en miles de pesos)
Que las horas trabajadas por el personal ocupado dependiente de la razón social para compañías de teatro, incluyendo operativos, administrativos, familiares y meritorios ascienden a 252 (en miles de horas trabajadas)
Que el personal ocupado por unidad económica para las compañías de teatro del sector privado es de 5 personas, que ganan 36,232 trabajando 1,767 horas al año.
Que personal ocupado por unidad económica para promotores de espectáculos artísticos, deportivos y similares es de 31 personas.
Que del 88% de los consumidores de teatro que representan los establecimientos de servicios, sólo el 9% lo representan consumidores finales.
Que el total de ingresos por suministro de bienes y servicios que refiere a las compañías de teatro es de 66,405 (miles de pesos) y los promotores y agentes de espectáculos artísticos, deportivos y similares, así como artistas, deportistas y similares es de 3,185,386 (miles de pesos).
Que los ingresos por la prestación de servicios de las unidades económicas de servicios educativos a nivel de licenciatura y programas de primer grado profesional del sector privado en materia de artes visuales, actuación, tecnologías de la comunicación y campos interdisciplinarios relacionados es de 6,598 (miles de pesos). Para maestría, es de 54 (miles de pesos).
Que la producción bruta total de las escuelas de arte es de 310,997 (miles de pesos).
Que la producción bruta total de las compañías de teatro es de 67,498 (miles de pesos).
En una petición que hice al IFAI para tener datos de ingresos gubernamentales en materia de teatro obtuve lo siguiente:
El CENART en el periodo enero-diciembre de 2005, obtuvo $914,780.00, del periodo enero-marzo de 2006 obtuvo $64,650.00
Asimismo el Centro Cultural Helénico durante 2005 obtuvo un ingreso bruto de 3,758,894.00, y para julio de 2006 obtuvo 1,051,675
De acuerdo al informe de resultados que Sari Bermúdez presentó para respaldar su participación frente al CONACULTA, menciona que en 2004 se asignaron 65 millones de pesos a México: Puerta de las Américas y México en Escena.
En realidad, existen más e incluso mejores fuentes de información económica en lo referente al quehacer escénico que se pueden consultar, el hecho de dar algunos datos representativos y extraídos de estas tres fuentes (finalmente gubernamentales que no precisamente malas) es para tener algún parámetro-preámbulo exprés del análisis del entorno teatral.
Existen diversos factores externos a nuestra compañía, agrupación, proyecto o lo que quiera que sea que realice el emprendedor teatral que debe considerar para la toma de decisiones y para estructurar un plan para un proyecto.
Los factores económicos que se mencionan anteriormente corresponden a las fechas más inmediatas registradas a las que se puede tener acceso... digamos lo más preciso posible.
Estos factores son una gran conclusión de y parte a su vez de distintos factores a nivel macroeconómico como lo es la política cultural, la administración sexenal, la oferta y la demanda a nivel microeconómico, el crecimiento, la inflación, los planes anuales de crecimiento y desarrollo que se cumplen o no se cumplen por parte de las áreas competentes de llevarlo a su ejecución.
Estos datos son una plataforma importante de información que nos ayuda a fijar distintas posturas con un montaje, proyecto institucional, estructuración de compañía o lo que se pretenda emprender. Por ejemplo, según datos de los censos económicos; es interesante como la mayor parte de la compra de espectáculos escénicos la tienen los establecimientos y no el consumidor final. La gestión, el movimiento teatral, está siendo muy beneficiado por los intermediarios. En distribución, el canal como se conoce a este tipo de administración de la compra-venta del servicio se le conoce como Canal de primer nivel, ya que para llegar al usuario (espectador) primero el montaje tuvo que haber tenido un convenio, acuerdo o contrato con un digamos intermediario, que es un establecimiento y juntos generar toda una labor de persuasión a través de estrategias mediáticas o publicity, nombre con el que se le conoce a la publicidad de boca en boca.
La creatividad en la planeación y desarrollo de la distribución de servicios es, a mi parecer tan o más extensa que la distribución de productos. En este sentido en lo referente al teatro, se pueden establecer estrategias y programas que van desde el mismo establecimiento (punto de venta) hasta la creatividad para generar espacios (que pueden ser reales o virtuales) en donde ejecutar el servicio (un montaje por ejemplo) lo cual puede ser parte importante del proyecto y parte importante de nuestro mensaje de venta. En otras palabras, nuestra estrategia de distribución puede ser nuestro mayor atractivo de venta en un proyecto artístico, si no, por lo menos podemos plantear nuestra estrategia como parte interesante de nuestro proyecto. La tecnología juega un papel fundamental en la distribución, con la tecnología pueden establecerse propuestas que en verdad pueden romper con muchas expectativas estéticas del espectador otras no tanto, finalmente pueden ser interesantes; lo mejor del uso de la tecnología es que es reutilizable.
La elección de un canal de distribución está en función de los objetivos que persigue cada proyecto, aspecto fundamental en el desarrollo de cada montaje. Existen tres grados básicos de distribución lo cuales son exclusivo, intensivo y selectivo.
La distribución exclusiva se caracteriza por la concesión de exclusividad a unos pocos distribuidores o clientes con delimitaciones, ya sea geográficas o sectoriales. Una obra infantil puede establecerse bajo una distribución exclusiva a un establecimiento con un aforo máximo por una corta temporada y a cierto sector como lo puede ser el de centros culturales y/o deportivos.
La distribución intensiva es aquella que consiste en colocar un montaje en el mayor número de establecimientos y sectores posible. En este sentido un proyecto bien puede estar pensado para una gira internacional, nacional, con circuitos en distintos teatros, etc; esto lo puede plantear alguna obra o compañía que persiga construir una presencia fuerte como símbolo de calidad y fortalecimiento de marca.
La distribución selectiva implica usar unos cuantos intermediarios, establecimientos o sectores en específico a la hora de presentar un proyecto. Esto es de gran utilidad cuando algún montaje pretende reforzar de manera efectiva un mensaje en específico o cuando quiere institucionalmente se desea posicionarse de una forma específica en la mente del espectador teatral; el teatro que va enfocado principalmente como referencia actoral o de concepto a los propios hacedores de teatro bien pueden escoger entre los nichos actores, estudiantes de actuación, directores, etc. o entre los establecimientos Salvador Novo, Foro Sor Juana, Fac. de Filosofía y Letras, Adolfo López Mancera, etc.
Otros recursos a considerar en la distribución son el servicio de agentes y representantes, los cuales curiosamente generan y perciben más ingresos que los mismos artistas.
La distribución es una herramienta cada vez más potente de éxito en la gestión del arte escénico, la organización de festivales cada vez más especializados, la creciente industria de la representación, la proyección cada vez más amplia de una gira nacional, en fin, distintos programas y proyectos que vienen a afirmar que la publicidad no lo es todo para la consolidación de un concepto o discurso artístico.
