El trabajo del experto

El tercer capítulo en el trabajo de Cesargomez-it! se centra en el trabajo del asesor y la operatividad de la generación de proyectos.
Una vez planteado el marco contextual en el que, de manera muy particular, se contempla una parte del teatro en México, llega el momento de plantear las primeras líneas concretas del trabajo.
La naturaleza del experto es la de construir esa idea en el cliente, no es un título del que se puede presumir, el experto no es aquel que se ostenta como tal (y esto es importante decirlo), el experto es experto por obligación, es experto porque los clientes han contratado a otro ser humano capaz de ocuparse de los problemas que este necesita resolver; por tanto, el experto no es debidamente una enciclopedia con patas, sino un agente capacitado para pensar, interpretar, empatar reflexionar sobre problemas ajenos de estrategias múltiples.
La visión del trabajo teatral es igual, existe un visionario, alguien con una meta personal en particular y una serie de expertos que colaboran con él para crear una obra; un producto escénico que se generó a partir de personas capaces de identificar necesidades, generar datos, interpretarlos y experimentarlos para obtener frutos de ellos a distintos niveles.

El tiempo y la orientación es importante, incluso es lo más importante. La orientación sustentada impulsará, generará y/o arrastrará el trabajo, así como la imaginación e ingenio de los expertos en las distintas materias del proyecto… incluyendo el rendimiento sobre dicho trabajo.

El papel del experto es fundamental. Una empresa requiere contar algo que MOVER esto “algo” es un producto y este producto requiere CAPACIDAD, fundamentalmente CAPACIDAD, característica esencial en el espectro del experto.
Cesargomez-it! celebra dos años de trabajo continuo, de esfuerzos que toman caminos inciertos, excitantes e impredecibles y reitera su compromiso individual con su misión en la emisión de otro capítulo de reflexiones-herramientas a dirigidas a los expertos trabajadores y sus visionarios del arte escénico mexicano. En esta ocasión, este capítulo se centra en el trabajo del EXPERTO del arte escénico, en cualquiera de sus materias.
Esperamos, como siempre, que sean útiles para el lector y compañero de trabajo.
¡Salud!

A manera de epílogo

El movimiento hacia la plena humanización

En cuanto Abraham Maslow terminó de estructurar su Jerarquía de las Necesidades, estableció otras dos fuera de jerarquía; una fue la necesidad de saber y comprender y otra fue la necesidad estética. Las primeras serían derivaciones de las necesidades básicas, expresándose en la forma de deseo de saber las causas de las cosas y de encontrarse pasivo frente al mundo; las segundas están relacionadas con el deseo del orden y de la belleza. Estas necesidades estéticas incluyen: necesidad por el orden, necesidades por la simetría, la necesidad de llenar los espacios en las situaciones mal estructuradas, la necesidad de aliviar la tensión producida por las situaciones inconclusas y la necesidad de estructurar los hechos.

…

A poco más de un año de incursionar en una mercadotecnia teatral han surgido conceptos nuevos y conceptos que adquieren significados más profundos, o bien conceptos que resignifican, o bien conceptos que no significan en realidad.

A medida que la diversidad define con más claridad un SUJETO, o bien define un ente como ÚNICO se abren formas de hacer teatro en México únicas e irrepetibles, no porque no sea único e irrepetible el teatro en sí, sino por las modas y tendencias del teatro mexicano actual: Las aproximaciones a la danza butoh crecen en los procesos de exploración y montaje, el cabaret como moda es golpeado por el clown y las artes circenses son foco de atención del actor. La disciplina del yoga es cada vez más empleada por el actor y ahora cesargomez-it! asesora un proyecto de un texto irlandés bajo una forma de teatro kabuki –a presentar en México–, etcétera…

… y finalmente todo nuevo, lo mismo que decir nada nuevo. Cíclico. El marketing cultural representa la sistematización de los procesos de comercialización antaño, nada en contra, tampoco todo a favor, es simplemente una práctica con nuevas teorías en donde lo interesante es finalmente poner la ética profesional en la cuerda floja.

El marketing es conciencia, conciencia de los procesos efectuados siempre con un objetivo, enriquecer sus frutos, sólo que la conciencia amplia el conocimiento y el conocimiento es poder, lo que hace a muchas empresas perder su lado ético.

Al igual que al principio la diversidad es el tema central de este blog y lo ha sido en cada uno de los post, ahora más profunda. La diversidad tiene una relación interesante con la autenticidad. La multidisciplina sirve a un complejo ecléctico que nutre un proceso creativo. En la medida que convergen raíces y formas culturales distintas para generar un resultado escénico único e irrepetible, la diversidad de disciplinas y estudios dan pie a mejores acabados en forma, entendiendo a ésta como resultado complejo de un fondo justificable.

El movimiento a la humanización exige conocer primero a los seres humanos, compartirse y fundirse por instantes a través de diversas formas portando sus ropas, bebiendo sus licores, bailando de acuerdo a sus principios, esta necesidad es ahora imperante.

El movimiento a la humanización implica a la aceptación de disciplinas. El teatro mexicano necesita una identidad nacional. La aceptación e inclusión de disciplinas y enfoques diversos están definiendo el camino para encontrar esta identidad.

XII. Evaluación y Control

Si su trabajo habla bien de usted no lo interrumpa

Dentro del esquema más identificado por los administradores es el proceso administrativo de cuatro pasos: planeación, organización, dirección y control – algunos teóricos lo amplían, otros lo detallan, otros lo discuten, otros lo redefinen – es el control en donde se encuentra la pauta para continuar o atrincherarse en un proyecto, es el umbral a reabrir el ciclo de trabajo con una evaluación que nos conduce a una toma de decisiones.

El control es la etapa más temida por el emprendedor porque en esta o no hay engaños o los hay crueles. A partir de la acción se van tomando notas sobre el desempeño de cada uno de los procesos que componen un proyecto y después se agrupan para discutirse y afinar detalles, tomar medidas correctivas y preventivas y durante esto se toman decisiones,

Tomar una decisión implica tomar vuelo para entrar en otro y otro periodo de crisis. Decidir implica comprometer nuestros deseos a la materialización de satisfacciones concretas en plazos determinados, lo cual no es hablar de objetivos sino de motivación. Comprometer deseos significa revaluar nuestra razón para actuar.

Cesargomez-it! concluye este primer año de vida, así como también concluye la emisión de estas reflexiones-herramientas y me parece que lo importante aquí es tener la capacidad de medir con total imparcialidad el desempeño de este primer año de trabajo. Evaluar un proyecto nos lleva inmediatamente a pensar en los primeros días de trabajo, en los primeros días por lo general hay un ambiente muy eufórico que en la mayoría de las veces se enfoca a sentimientos positivos, es aquí de donde debemos partir:

Recordemos aquello que nos planteamos en un principio en función de los beneficios que queríamos para cada uno de nosotros y ahora comparémoslo con los beneficios que actualmente nos preocupan u ocupan.

Revisemos los escritos estratégicos de nuestros objetivos planteados y comparémoslos con los resultados en tiempo, esfuerzo y recursos como pueden ser dineros recuperados, fechas de presentaciones, lugares de giras conquistados, alianzas consolidadas, posicionamiento en el mercado, formatos de satisfacción en encuestas a la sala, número de funciones realizadas, etc.

Analicemos en grupo con completa imparcialidad los datos anteriores y sólo enfoquemos nuestra reunión a reflexionar sobre nuestra conformidad con los resultados.

Los líderes del proyecto deberán reflexionar con completa objetividad el resultado del equipo. La comparación es fundamental, pero también la inteligencia y la sensatez para la reflexión sobre el resultado de un proyecto.

Tomen decisiones, reajusten procesos, ajusten detalles, busquen variaciones sobre intensidad en cada uno de los procedimientos. Reconozcan los logros obtenidos y a los responsables de cada logro obtenido, esto es de vital importancia. Es muy importante también las observaciones de fuera –el mismo público– quizá durante la planeación perdimos escucha del exterior. Además una pregunta: ¿Parece como si el equipo tratara de hacer demasiado o no lo suficiente?

Busquen en la Misión los detonantes apropiados para actuar en cualquier dirección su participación en el proyecto.

Decidan en este momento, en la larga carrera hacia la siguiente crisis deberán estar decididos y dar lo mejor de sí. Decidan para actuar, actúen decididos para volver a decidir, eso es lo que hace que el trabajo nos haga sentir vivos, eso hace que obtengamos defensas para no morir, para no ser zombies en la tierra, el trabajo vale la pena, cada golpe, cada carrera de quince minutos, cada sesión de entrenamiento, cada llamada, cada cita…

XI. Operatividad

Es interesante cuestionarse sobre la productividad desde un punto de vista empresarial en el teatro.

cesargomez-it! En lo que lleva de vida me ha dado la oportunidad de enfrentarme a distintos problemas en poco tiempo y conocer más sobre la “realidad” del trabajo que se requiere para producir un proyecto. En lo personal, en mi trabajo me enfrento a problemas que no se resuelven fácilmente y entiendo que muchos proyectos enfrentan similaridades…

Al identificar áreas de oportunidad, los colaboradores identifican puntos, factores, procesos, actividades, formas, opciones, trabajos que pueden mejorarse. Lás áreas de oportunidad son zonas susceptibles de mojora en las que hay que reenfocar atención y justificar de manera estratégica la existencia de tal o cual punto, tarea, proceso, etc... Al detectar debilidades o errores en los procesos estamos detectando escalones que nos permiten crecer como proyecto, estas son las áreas de oportunidad. La mejor manera de detactarlas es finalmente accionando sobre lo establecido a nivel estratégico.

Me gustaría mucho enfatizar algunos factores en los cuales he encontrado áreas de oportunidad en las cuales deberíamos trabajar y hacer concientes para la mejora de los respectivos panoramas de empresas.

Falta de claridad en los proyectos
Anormalidades en las relaciones de trabajo
Falta de rigor en la operatividad
Fe en el trabajo

Existen algunas notas más sobre otros puntos a atacar, sólo que esto creo que nos resolverá algunas incertidumbres que podríamos plantear.

La coherencia entre una misión y los logros de un proyecto radican en su cumplimiento e inteligencia, quiero decir que un proyecto será estéril si no ejecuta su planeación y planteamiento estratégico. La estrategia es el nivel en el que creo firmemente que los involucrados de un proyecto, a la hora de definir sus líneas de acción se motivan no sólo para ponerse la camiseta en un objetivo claro, sino es plataforma fértil de creatividad y productividad.

En la claridad debe contenerse el porqué un proyecto y no otro, el porqué unos y no otros, el porqué cuándo y no antes ni después… Encontrar la autenticidad de concepto, vaya. Pero algo importante: la claridad debe reflejarse en el operar de aquellos que conforman el proyecto.

Alguna vez escribía sobre la forma en que las relaciones de trabajo se vuelven difíciles por la visceralidad que caracteriza a las personas dedicadas al arte escénico. Existen factores de dependencia, admiración, lazos afectuosos en los que es fácil perder la imparcialidad. Trabajar eso es delicado pero también es un factor constante en las organizaciones de este giro.

Establezcamos claridad en la estructura organizacional, delegar responsabilidades no es una solución porque no podemos hacer responsable a alguien de manera aislada, lo que me parece una buena opción es a nivel estratégico plantear resultados claros en actividades específicas, lo que podría significar plantear objetivos claros para distintas áreas estructurales en la participación de proyectos.

Enfrentarse al trabajo cuando todo parece tan sencillo a nivel estratégico es enfrentarse en realidad a un punto que puede paralizarnos y plantearnos un sinnúmero de actividades que en defensa al enfrentamiento de todo aquello establecido en papel y por demás platicado y reflexionado nos distraen y nos alejan del problema central o del trabajo más importante del proyecto: llevar los sueños a la acción.

Me parece que algo que caracteriza al artista mexicano (obviamente estoy generalizando) es la falta de fe en aquello que está haciendo, después cuando observa trabajos de otros compañeros no puede evitar sentir, sin perder por ello humildad –pues lo considero un hecho natural –, una especie de crítica en función de lo que éste ha hecho. Cuando probamos nuestros proyectos al juicio la coherencia en lo trabajado y lo planteado nos debe parecer ya de por sí digno y algo por lo que valga la pena dar la cara.

La planeación estratégica nos brinda muchísima claridad, claridad para trabajar y para establecer coherencia en los proyectos. Cuando se tiene claridad no hay mucho que pensar, sigue la acción, después vendrán los errores en un proceso de evaluación, no antes. Se dice simple, no lo es. Pasar del papel a la acción es un reto determinante, pero no hay otro camino. Parece obvio, lo es, pero me parece importante señalar y escribir ahora este blog porque también tenemos que ser concientes de las cosas que enfrentamos; esto no es una obviedad.

X. Estrategia

La misión de la mercadotecnia es hacer de la venta una actividad superflua

Peter Drucker

La estrategia comprueba la efectividad de la capacidad creativa del mercadólogo, y esto es totalmente estructural como el mismo proceso creativo, para proponer una estrategia correcta se debe contar con un análisis del entorno global en el cual participará nuestro proyecto, saber combinar variables para determinar datos que no se ven a simple vista (justo como en la teoría de conjuntos en Estadística) para saber delimitar un problema en concreto, lo cual resuelve el 50% del mismo.

La estrategia corporativa, pensada hacia los proyectos escénicos, sería la estrategia a seguir para un desarrollo y/o crecimiento del proyecto global y puede apostarse a participación en la cartelera nacional, regional, local, etc.; participación dentro de cierto estilo teatral o dancístico, desarrollo internacional, apertura de nuevos perfiles de espectadores, pequeños giros en propuesta artística para espectadores actuales, profundizar en la participación de cierta región, etc… las posibilidades no son infinitas, pero sin duda marcan la pauta para tácticas infinitas y estrategias de marketing interesantes.

En mercadotecnia se plantea una estrategia corporativa a la que le siguen las estrategias de marketing que comprenden estas 7 P´s

La estrategia en mercadotecnia es la conexión inteligente de todo aquello que nos propusimos hacer como misión proyectado hacia resultados concretos. La estrategia desarrolla una idea para cada P y después de esto se crean las tácticas, que son aquellas actividades concretas y singulares que se desarrollan para el cumplimiento de estas estrategias.

Y ahora las 7 P´s:

Producto.- calidad, características, opciones, estilo, presentación, dimensiones, servicios, garantías, devoluciones, marca.

Precio.- precio de catálogo, descuentos, rebajas, plazo de pago, condiciones de crédito.

Posición.- canales, cobertura, sitio, inventario, transporte

Promoción.- publicidad, venta personal, promoción de ventas, propaganda.

Prueba física.- disposición de los objetos, materiales usados, contornos/líneas, luces/sombras, color, temperatura, ruido.

Procesos.- políticas y procedimientos, duración del ciclo fabricación/distribución, sistemas de entrenamiento y remuneración.

Personas.- proveedor de servicio, cliente servido, otros empleados y clientes.

Quiero citar la referencia aquí: estas 7 P´s están tomadas del libro "El marketing de servicios profesionales de Philip Kotler" En el estudio del marketing mix casi siempre se toman las clásicas cuatro (producto, plaza, precio y promoción), y de hecho existen algunas otras variaciones sobre la mezcla de mercadotencia, con lo que le conoce a estas "P´s". Yo prefiero citar esta mezcla propuesta por Philip Kotler por que me parece una nueva visión de este tema con variables más que justificables.

Este punto es medular en la etapa de planeación estratégica de proyectos, implica un reto, por ejemplo, pensar que un proyecto escénico es de calidad. Aunque bien podemos apostar a ciertos distingos competitivos como actuaciones precisas corporalmente, o bien una producción espectacular, actores extranjeros, obras ganadoras de festivales internacionales, etc…

Para aquellas personas que tenían inquietud de profundizar al respecto de las 7 P´s piensen en las variables que intervienen en cada una de las P´s de este conjunto que se llama Marketing Mix (lo sé, lo sé, sólo que yo no le puse el nombre). Piensen en una estrategia de acción que engloba cada variable dentro de un rubro de acción, como puede ser la Promoción, y cómo desarrollarla en actividades tácticas. Teniendo un esquema como este lo que hacemos es potenciar gestiones mucho más creativas, pero más aún, dado que tenemos un horizonte más amplio de aplicaciones, más posibilidades de efectividad.

IX. Branding

Un buen nombre es mejor que la más grande de las riquezas.

Don Quijote, Cervantes.

En marketing todo son letras

Las 7 P´s (sí, para aquellos que han leído un poco de MKT y siempre han sabido que eran cuatro ¡sorpréndanse! Ahora son 7), las 5 C´s, el proceso AIDA, etc.

En marketing todo es una oferta diferenciada

Cualquier producto o servicio tiene que tener una ventaja competitiva que la haga diferente y a veces hasta original del resto de la oferta genérica.

En marketing todo es orientación hacia el cliente

El concepto de calidad va en función de superar las expectativas de satisfacción del cliente.

En marketing todo es semiótica

Jamás veremos algún producto o servicio sin algún emblema que lo distinga y tampoco pasará que no sintamos nada en particular frente a eso que tenemos registrado de manera personal.

Hace tiempo leía algunos artículos recientes sobre Branding, sobre todo los que emiten los ejecutivos de la empresa Interbrand, que es la empresa más fuerte en el mundo enfocada a la construcción y estrategia de marcas dirigida por David Clifton, y concluía en lo importante que es definir una misión, una visión y una filosofía a una empresa; más aún, finalmente lo que hace que un mercadólogo sea un mercadólogo hasta ahora creo que es llevar a cabo eso de manera técnica (usando la mercadotecnia, por supuesto); quiero decir que mercadotecnia estará encargada de consolidar esa misión y esa visión para todos los implicados: proveedores, empleados, directivos, clientes, etc. La misión y la visión determinan u orientan a la marca y a las estrategias y no al revés. Finalmente todo tiene que ver con dar coherencia a las cosas, por eso las empresas invierten en estudios de mercado, si no lo hicieran no podrían presentar un producto o servicio innovador frente a un mercado que no conocen ¿cómo innovar en alguien que no se conoce?; por eso las empresas invierten en una imagen corporativa, tienen que reflejar lo que SE HACE en signos que representen eso que se hace dentro de la empresa hacia fuera, por eso existen las Relaciones Públicas (RP´s), para consolidar una buena imagen frente a la comunidad (que no sólo frente al cliente ¿está claro?)... en fin.

ISTA
ODIN TEATRET
LA FURA DELS BAUS
LA SCALA DE MILÁN
CIRQUE DU SOLEIL
ROYAL SHAKESPEARE COMPANY

Son nombres que suenan en nuestra mente como teatreros. Estos nombres ocupan un lugar en nuestra mente no sólo porque son proyectos teatrales, sino porque cada uno representa algo en particular que en la mayoría de los casos podemos coincidir percepciones conceptuales.

La “coincidencia” existe porque implícitamente cada proyecto realiza acciones mayormente coherentes con su mercado.

La construcción de una marca se vale de estas acciones. La elección del nombre para algún proyecto es primordialmente producto de un proceso creativo, son pocas las ocasiones en que esto no sucede así y existen diversas formas de construir un nombre de marca. Existen, por ejemplo, los acrónimos, OCESA, MAC, etc.; Descriptivos, Diplomado del Teatro del Cuerpo o Toys R Us; y así… Lo importante en la elección de un nombre es que esté pensado en objetividad, estrategia, orientado hacia sus militantes y seguidores y que jamás pierda la coherencia en sus acciones con el paso del tiempo; aunque es importante señalar que un nombre debidamente monitoreado y preocupado por su subsistencia a veces requiere un replanteamiento. Tal es el caso de la empresa American Telephone & Telegraph, que por factores no controlables a su entorno, como es la tecnología, cambió su nombre a simplemente AT&T.

Hace poco decía Bruno Bert (un profesor de teatro y crítico teatral) que la oferta nacional en arte escénico había bajado de la mitad del siglo pasado hasta ahora casi en un 40%, esto es casi de esperarse, los factores no controlables de una empresa a niveles macro (Producto Interno Bruto –PIB, inflación, balanza comercial, etc.) determinan muchas veces los factores a nivel micro (curva de la oferta y la demanda) Quiero decir que cuando enfocamos alguna etapa de nuestro proyecto a construir una marca, o bien un nombre, o bien (vaya) diferenciarnos de otras compañías o proyectos teatrales tenemos que considerar factores tanto internos como externos, los internos como el ambiente en el que se encuentra inmerso el equipo de trabajo y su carácter institucional, su potencial de adaptación y sus recursos; los externos como el ámbito público que tiene un interés en las actividades de la organización focal, el ambiente competitivo y el macroambiente, es decir, todas las oportunidades y amenazas condensadas en tendencias a gran escala como las demográficas, económicas, tecnológicas políticas y socioculturales. En este punto es en donde el equipo de trabajo debe plantearse como se va a preparar para dar coherencia a su proyecto para reflejarse en la mente del espectador en el Momento De Verdad, que es el momento en el que el espectador está en contacto con aquello que se le está ofreciendo, o sea, en el momento de VER-VIVIR la puesta en escena.

El ser humano muchas veces está sólo, necesita de marcas que lo acompañen en su vida, por lo menos eso está sucediendo en este momento de la historia. Las marcas forman nuestra identidad como personas, es así, en este mundo. Así lo hemos hecho; quizá después el ser humano cambie esta forma de llevarla y forme comunidades de súper cohesión y todos busquen ser iguales, mientras tanto es importante considerar que una marca es importante en este momento no sólo en el mercado, si no en general. Piensen en la forma en la que la gente ha visto sus productos o piensen en cómo quieren que sus productos se vean. Un proyecto se puede calificar como teatro inteligente, teatro para ti, teatro contigo, puro teatro, TEATRO, tu teatro, etc... son ejemplos estúpidos, pero ejemplos finalmente. Piensen en las metas que quieren alcanzar; por ejemplo, pueden pensar en presencia nacional, internacional o bien ocupar nichos de mercado y establecer relaciones en verdad fuertes con estos nichos como teatro para filósofos, teatro para los niños desamparados, teatro para preparatorianos, teatro para diseñadores gráficos, etc... Apple sostiene una fuerte relación con sus clientes porque su propósito no es ser la número uno en ventas, si no hacer equipos para personas que gusten del diseño y que lleven una vida de sueños plásticos.

Si un proyecto pretende ser una empresa a lo largo del tiempo debe de orientarse hacia SUS clientes. Debe ser conciente de lo que hace “esencialmente” para venderlo “conceptualmente”. Cirque du Soleil hace CIRCO para vender “sueños”. Es muy importante plantearse, como por supuesto pasa, qué es lo que quiero hacer con mi proyecto y para quien lo quiero hacer, porqué necesita ese quién de mi proyecto y cómo lo voy a satisfacer.

El branding es un compromiso con la coherencia y los lazos afectivos con el público, es un compromiso con el estudio a profundidad de la semiótica y la ética. En un tiempo una marca se puede considerar como el activo más valioso de la empresa, cuando esto sucede es difícil pensar que el ciclo de vida del proyecto terminará.

VIII. Los Mercados del Teatro

Es terrible decirlo, pero muchas veces los atuendos más interesantes son los
de los pobres

Christian Lacroix

Pensando en el teatro como servicio: ¿Tiene mercados específicos el teatro? ¿Todos los mercados se abren al teatro? O bien ¿El teatro se abre a todos los mercados?

No es un secreto que por mejores ideas que tengamos al respecto de una u otra cosa no podemos garantizar el éxito en demanda de aquello que realizamos.

Cualquier idea se infiere, al principio (y esto no es una regla), a partir de una serie de deducciones sobre nuestro entorno, la preocupación por mejorar nuestra calidad de vida. Observamos cualquier cosa y a veces nos preguntamos si ese algo se puede mejorar.

En fin creamos un producto o un servicio.

Antes de crearlo, antes de invertir en ello tiempo y recursos debemos tener nociones sobre alguna posible demanda de ello.

Algo mucho de la inteligencia en mercadotecnia tiene que ver con la investigación de mercados.

Es demasiado conveniente conocer los terrenos que nos proponemos recorrer a lo largo de estrategias, ventas, posicionamiento y madurez en un proyecto a emprender.

Es necesario saber qué queremos vender y a quién. Quién queremos que nos reconozca y por qué, para qué. Con quiénes queremos establecer lazos duraderos y con quiénes no también, por qué, para qué, cuándo, dónde, cómo, a qué hora, haciendo qué... Quo ¿me explico?

Para conocer nuestro mercado es necesario saber específicamente qué queremos saber de él estableciendo objetivos de investigación. Metas a lograr al final de un proceso que puede resultar muy pero muy sorprendente.

Delimitemos un grupo de gente a conocer, en mercadotecnia la cosa no es tan sencilla, pero acá tampoco, sin embargo invertir en una investigación de agencias para una puesta en escena me parece un lujo por el simple hecho de que el teatro “no se hace para el público”. Conozcámosla y sepamos un poco más sobre el espectador.

Seleccionemos edad, sexo, ubicación geográfica (esta puede ser norte, centro, sur, este u oeste de la ciudad) estilo de vida, nivel de estudios, nivel socioeconómico, estado civil, gustos y preferencias por algunas cosas como el café, los libros, los antros, etc.

Establezcamos un grupo reducido de gente, digamos unas 200 personas a las que nos gustaría encuestar para saber de acuerdo a esto qué tantas oportunidades tiene nuestro proyecto de crecer, o bien, de existir siquiera, o a qué rapidez podría crecer, o si en algún momento presentaría dificultades para manejarlo en el mercado.

Diseñemos un cuestionario preguntando lo que específicamente queremos saber, no fabricando preguntas que tiendan a una respuesta determinada, que sea coherente y útil.

El siguiente paso es el registro y clasificación de la información que se logra por medio de la estadística. Después viene la interpretación de resultados, una de las tareas más complejas y magistrales del proceso.

La información, la recopilación de DATOS es un proceso que involucra muchísimo tiempo y necesita paciencia, pero realizar un pequeño estudio de la gente que nos interesa no sólo nos entusiasma más con nuestro proyecto sino que también nos abre horizontes a posibilidades que quizá no habríamos considerado nunca. Por último sugiero que este tema no se lo tomen tan a la ligera, consulten algunos especialistas, se requiere mucha más información para emprender un proceso como este, para lo cual necesitan siempre establecer o bien ser concientes de su misión y su visión.